邵逸夫的时间四部曲迎来终章 《过去的未来：Chrome Legacy》系列作品拒绝让时间按部就班地流逝。在邵阳看来，过去、现在和未来并非以顺序存在，而是以重叠的频率存在；回声碰撞，永不完全融合。

她的理论框架始于一个既个人化又具有推测性的问题： “如果我的祖父母坐进一辆德罗宁时光机，他们应该穿什么才能融入 2075 年的时代，同时又不失去他们在 1975 年的自我？” 答案在31个构想中徐徐展开，这些构想描绘了一个不抹杀历史的未来唐人街。麻将馆使用加密货币U盘进行交易，气垫船在莫特街静谧的氛围中穿梭，哥伦布公园的太极课程闪耀着铬合金装饰的光芒，点心服务员的制服与其说是传统制服，不如说是星际舰队的风格。

这些服装本身就鲜明地体现了这种二元性。羊毛西装、细条纹和正式配饰奠定了该系列的经典剪裁基调，随后又分解成梯形廓形，预示着另一个维度。镀铬皮革和简约牛仔布则指向未来，在那里，传统会不断演变，但不会消逝。亮眼的黄色和粉色打破了原本克制的色调，一种全新的廓形也随之出现：剪裁利落的单品与巧妙的宽松廓形相得益彰，在打破比例的同时又保持了整体的和谐。

“我设想我的祖父母走向未来，却不会失去任何构成他们身份认同的东西，”杨说。 “这些衣服必须承载他们的过去，适应当下的紧迫感，并属于未来的街头，承载着将延续到人类终结的仪式感。”

这种对细节的极致追求体现在每一处缝线之中。该系列着重展现了熨烫、抛光、修补等看似不起眼的工序——正是这些仪式赋予了服装经久耐穿的品质。杨在纽约裁缝店The Tailory NY的十年间，不断精进这一理念，为纽约的创意阶层打造既尊重集体传统又彰显个人个性的服饰。

在纽约ARTECHOUSE艺术空间，沉浸式数字环境闪烁变幻，展览由此展开了一场跨越时代的对话。这里的科技并非奇观，而是一个框架，它强化而非抹杀文化记忆。最终呈现出一种时间的渗透性：历史与当下的紧迫感相互碰撞，思辨推动着历史向前发展。在杨的作品中，工艺并非遗迹，而是一座桥梁；服装成为记忆、仪式和想象共存的载体；这证明，进化并不意味着遗忘。

关于邵

帕森斯设计学院毕业的设计师 邵阳 她将服装视为一种工艺和探索。凭借在纽约The Tailory工作室磨练出的精湛剪裁技艺，她创立了SHAO，旨在探索服装如何同时承载记忆、身份和可能性。她的作品不追求地位的象征，而是强调意义的缓慢积累：一套西装、一条缝线，或一个充满关怀的举动，如何成为时光流逝和传统传承的记录。