ARTECHOUSE NYC 举办过不少沉浸式数字体验活动，但 SHAO 的 SS26 “过去的未来：Chrome 遗产” 展示将这个场地彻底改变了。

展览以涟漪般的效果拉开帷幕。人工智能生成的铬合金纹理席卷了整个空间，液态铬从墙面倾泻而下，汇聚于地面。随着第一个模特的出现，投影也随之变化，从光滑如镜的表面转变为破碎的几何图案。这并非装饰，而是为整个系列打造的第二层“皮肤”。

构建 Chrome 宇宙

邵氏的设计理念以矛盾为核心。人工智能的视觉效果既有工业感又充满生命力，既棱角分明又流畅自然。金属质感在整个演示过程中不断变化，时而如同盔甲，时而又融入类似活体组织的质感。这种效果营造出一种过去与未来交融的氛围。

每一段投影序列都各有其用。当模特们展示结构化的服装时，镀铬表面映照出想象中的城市景观。当柔和的轮廓出现时，人工智能则以流畅、近乎生物形态的画面作为回应。可以说，这项技术能够感知现场氛围，将T台上的走秀画面以视觉的方式呈现出来。

为什么选择 ARTECHOUSE

传统T台场地存在诸多局限性。ARTECHOUSE为SHAO提供了实现真正沉浸式概念所需的基础设施：多面投影、空间音频以及实时同步所有元素的技术能力。该空间打造了可随动作和时间变化而呈现的360度视觉环境。

观众并非排排坐着观看线性展示，而是穿梭于空间之中，沉浸在Chrome Legacy的世界中。部分投影仅出现在周边墙面上，另一些则覆盖了模特脚下的地面。这种体验从各个角度都引人入胜。

技术服务于设计

SHAO 的作品与其他时装周人工智能实验的不同之处在于其克制。投影效果起到了增强而非干扰的作用。当大胆的服装出现在T台上时，人工智能视觉效果则退居幕后，融入微妙的纹理之中。当极简主义造型出现时，这项技术则赋予其戏剧性的效果。这种平衡需要创意团队和技术执行团队之间精心的协调配合。

Chrome Legacy 的概念正是基于这种共生关系。邵逸夫提出疑问：如果我们的数字环境能够像服装制作一样被精心考量，会怎样？如果投影映射能够像面料选择一样发挥作用，又会怎样？最终的成果为设计师如何超越服装本身来传达理念提供了新的可能性。

树立新标杆

本季时装周上人工智能的应用十分广泛，从虚拟试穿到图像生成，不一而足。SHAO 则另辟蹊径。他们并没有利用人工智能复制或替换现有元素，而是探索这项技术独有的优势：打造能够随着秀场节奏实时响应的环境。

业界仍在努力探索人工智能如何融入创意实践。关于真实性和作者身份的问题始终存在。SHAO 的演讲提供了一种答案：利用这项技术创造传统方式无法实现的体验，但要始终将人类的艺术意图置于核心地位。

Chrome Legacy 可能会影响设计师对展示空间的思考方式。它表明，场地选择和环境设计与服装系列本身同等重要。SHAO 不仅仅是展示服装，他们构建了一个世界，而人工智能则为他们提供了让这个世界做出反应、鲜活起来的工具。

对于到场观众而言，这场展览留下了深刻的印象：当科技服务于清晰的创意目标，而非追逐潮流时，便能产生如此效果。SHAO 深谙其理念，并据此选择了合适的工具，最终精准地完成了任务。在这个充斥着人工智能实验的季度里，这种清晰的思路显得尤为重要。