过去的未来：Chrome 遗产

邵阳的四部曲以《过去的未来：铬遗产》落下帷幕，这部作品集拒绝让时间按部就班地运转。在邵阳看来，过去、现在和未来并非以顺序存在，而是以重叠的频率存在；回声碰撞，永不完全融合。

她的创作框架始于一个既私人又充满推测性的问题：“如果我的祖父母坐进一辆德罗宁时光机，他们会穿什么才能既融入2075年的世界，又不失去1975年的自我？”答案在31套造型中徐徐展开，这些造型描绘了一个不抹杀历史的、充满未来感的唐人街。麻将馆使用加密货币U盘进行交易，气垫船在莫特街静谧的氛围中穿梭，哥伦布公园的太极课程闪耀着铬合金装饰的光芒，点心服务员的制服与其说是传统的制服，不如说是星际舰队的风格。

这些服装本身就鲜明地体现了这种二元性。羊毛西装、细条纹和正式配饰奠定了该系列的经典剪裁基调，随后又以梯形廓形打破常规，展现出另一种维度。镀铬皮革和简约牛仔布则预示着未来，在那里，传统会不断演变，但不会消逝。亮眼的黄色和粉色打破了原本克制的色调，而全新的廓形则以利落的剪裁和巧妙的宽松设计相平衡，在打破比例的同时又保持了整体的和谐。

“我设想我的祖父母走向未来，却不会失去任何构成他们身份认同的东西，”杨说道。“这些衣服必须承载他们的过去，适应当下的紧迫感，并属于未来的街头，承载着将延续到人类终结的仪式感。”

这种对细节的极致追求体现在每一处缝线之中。该系列着重展现了熨烫、抛光、修补等看似不起眼的工序——正是这些仪式赋予了衣物经久耐穿的品质。杨在纽约裁缝店The Tailory NY的十年间，不断精进这一理念，为纽约的创意阶层打造既尊重集体传统又彰显个人个性的服饰。

在纽约ARTECHOUSE艺术空间，沉浸式数字环境闪烁变幻，展览由此展开了一场跨越时代的对话。这里的科技并非奇观，而是一个框架，它强化而非抹杀文化记忆。最终呈现出一种时间的渗透性：历史与当下的紧迫感相互碰撞，思辨推动着历史向前发展。在杨的作品中，工艺并非遗迹，而是一座桥梁；服装成为记忆、仪式和想象共存的载体；这证明，进化并不意味着遗忘。

关于邵

毕业于帕森斯设计学院的设计师邵阳将服装视为一种工艺和探索。她在纽约The Tailory工作室磨练了精湛的剪裁技艺，并在此基础上创立了SHAO品牌，旨在探索服装如何同时承载记忆、身份和无限可能。她的作品不追求地位的象征，而是强调意义的缓慢积累：一套西装、一条缝线，或一个细致的举动，如何成为时光流逝和传统传承的记录。

邵与发苏

本季由首席赞助商 FATSU 倾力呈现。气味可以说是最直接的记忆载体，能够将过去与未来融为一体，带来单一的感官体验。FATSU 的 Iconic 系列与 SHAO 的理念相呼应，表明我们所穿的服饰绝不仅仅是视觉或触觉上的享受；它更蕴含着氛围和情感，其影响远不止于当下。

邵和周

秀后，宾客们将受邀参加由菲利普·周 (Philippe Chow) 主理的晚宴；这标志着双方合作的初步展开，未来还将推出胶囊系列、专属定制服务以及一系列联合举办的活动。此次合作将食物和服装视为平行存在的仪式和记忆形式，二者都依赖于重复、精炼和用心。这场始于共享餐桌的对话，最终演变为一场关于如何在不失其精髓的前提下重塑传统的探索。

邵和达格妮·多佛

Dagne Dover由Melissa Mash、Jessy Dover和Deepa Gandhi在纽约创立，以清晰的设计理念和对关怀与可持续发展的承诺而著称。SHAO以全新的视角重新诠释了他们的标志性风格。

《往昔的未来：铬之传承》通过融入铬元素和改变比例，将物品转化为充满想象力的物件。在SHAO的世界里，我们所携带的——如同我们所穿的——成为了承载记忆、仪式和想象的容器。