以下旁白于 2023 年 9 月 11 日分发给 SHAO 的 Danger Zone NYFW S/S 2024 时装秀的观众。

我是邵阳，请系好安全带，欢迎来到“危险地带”：一个将精准剪裁与反叛精神碰撞的系列，挑战着一个过于安逸的时尚产业。在纽约时装周上首次亮相的粗犷时尚，常常被贴上“粗犷与魅力的碰撞”的标签，以此来佐证杰伊·麦克纳尼在《灯红酒绿》中所描绘的景象。他的小说揭露了20世纪80年代纽约的奢靡与幻灭，但仅仅讲述了故事的一部分。雅皮士们在充满诱惑与疏离的钢筋水泥丛林中追逐地位，最终走向自我毁灭。

今晚，我将为您带来过去与未来的碰撞：童年记忆与我对未来时尚潮流的展望交织融合。这种对牛仔布和皮革的全新诠释，仿佛是用比利·艾多尔式的挥拳动作将各种材质缝合在一起。这位“叛逆呐喊”的歌者在放荡不羁的地下世界找到了自由的慰藉，后末日时代的俱乐部文化如同无人照管的瘟疫般蔓延，而纽约挥之不去的金融危机则将这座城市扭曲成一片神经质的迷雾——就像从800号码的电视购物广告中兜售的非法减肥药。这些是80年代纽约的颓废角落，但它们的意象却蕴含着一种不可否认的美。它们将市中心街区变成了各自的游乐场，如同反叛的服装碎片般缝合在一起。

在地面上，这片垂直丛林带给你截然不同的感受：一种共同生存的瞬间，一种将整座城市紧紧相连的脉搏。上世纪50年代，心怀嫉妒的外来者将其戏称为“老鼠赛跑”；多年来，人们对纽约的喜爱之词如同公寓墙上层层叠叠的涂鸦般堆积如山。疫情期间，每个能找到消防通道的Squarespace用户都写了一篇关于纽约所谓“衰落”的文章。就连杰瑞·宋飞也站出来为这座城市辩护，宣称它将像穆罕默德·阿里一样，永远“最伟大”。他回忆起自己搬到曼哈顿的那一天：下车后一脚踩进狗屎，他当时的第一个念头就是，正是这些小事造就了纽约的伟大。

今晚（如果天气允许），我们将在东村的一处屋顶发布这个系列。对于一场牛仔、皮革和 Loro Piana 羊毛面料的盛宴来说，这可不是个寻常的场所。踏上屋顶，感受秀场上迸发的活力，它们旨在提醒你：这座城市依然不夜城。上世纪 80 年代，戈登·盖柯将这句格言扭曲成“金钱永不眠”，以此佐证他“贪婪是好事”的信条。麦克纳尼或许会说，那是可卡因作祟。但在这里，在砖石、钢铁和水泥构成的巍峨天际线下，斑驳的墙壁、涂鸦和锈迹斑斑的防火梯，会让你领悟一个更深层的真理：美存在于那些被人们忽略的细节之中。

这就是我们所秉持的二元性：宏伟与细微，在壮观的展现中碰撞，最终呈现出直立的姿态。

Danger Zone 的诞生源于 80 年代积压已久的桀骜不驯。我一丝不苟地裁剪、缝制、切割、塑形面料，如同数字时代滴答作响的模拟时钟般精准无比。然而，每一件衣服并非为了追求完美而追求无瑕；它们饱经风霜，如同 1983 年的“大都会暴雪”一般，冷酷地象征着都市的蔑视。这就像在卡茨基尔山 Airbnb 的阁楼里发现一张饱经风霜、被人遗忘的黑胶唱片：表面斑驳，但音质和真实性却无与伦比。

今晚，当昏暗的灯光在暴风雨前阴沉的天空中闪烁，让我为你解读这一切。我并非来此炫耀我的资历或展示我精湛的技艺。我来此是为了唤醒你，用现实震撼你。这个系列不仅仅是面料；它是一次突破，是对时尚当前发展轨迹的一次扰乱，与其说是一场反叛的颂歌，不如说是一场反对冒犯的圣战。你会质疑时尚为何变得如此谨慎，如此可预测。因为在这个每个人都经过滤镜修饰、每个瞬间都经过精心安排的世界里，我希望你重新找回那种真正坚韧的粗犷节奏。

经典利落的细条纹与醒目的荧光黄碰撞，这种大胆的并置既令人不安又优雅迷人。前一刻，你还在欣赏一套剪裁完美、沉稳精致的西装（秩序的象征）；下一刻，你便被那如同纽约客在熙熙攘攘的街头呐喊般的活力所震撼。这就像从高处俯瞰曼哈顿中城摩天大楼，却又瞥见下方一位街头艺人正吸引着人群：宏伟与细腻，如同两双匡威帆布鞋般完美契合，却又带着一丝叛逆。

魔力在于细节，那些大多数人容易忽略的细节。用手指轻抚用手术刀裁切的布料：西装外套的严谨精准与装饰拼接的随性流畅之间，蕴藏着一种张力。每一根线都承载着无数个熬夜的记忆：在狭小的工作室里，一遍遍地修改设计，唯一的武器是坚定的决心和对传统的漠视。

美是不完美的。懂得生活并非完美无瑕，反而是一种慰藉；最引人入胜的时刻，会让你意识到完美不过是一种概念。《危险地带》是我对真实自我的颂歌，也是写给所有曾徘徊于美好未来与残酷现实之间的人们的一封情书。

这不仅仅是一部作品集，更是一场对话。我坦诚地揭露这个世界的真相，它太过害怕直面自身的矛盾。所以，今晚请放下你的戒备。拥抱不适，质疑一切，让精准的考究与无拘无束的反叛碰撞，唤醒你的感官。

请记住：80年代才是纽约的黑暗十年，一个过度消费、颓废堕落、却又迸发出无限创造力的时代。而且，早在班克斯之前，理查德·汉布尔顿就已将恐惧注入这座城市的骨髓，将纽约变成了他充满偏执的画布。他的“影子人”潜伏在建筑外墙上，只有当车灯照射到墙壁时，才会显露出诡异的轮廓（尽管他们一直都在注视着）。

这位离经叛道的艺术家如同一个野性幽灵般游荡在街头，留下的与其说是街头艺术，不如说是鬼魅。他眼中的纽约充满恐惧与神秘，艺术不再是装饰，而是一种清算：一种拨开迷雾、迫使我们直面城市缓慢衰落的方式。他的使命被误认为是精神错乱，但他看到的是恶魔；他看到的是真正的恶魔。

称纽约为社会污浊的粪坑，实际上是一种赞美。外来者批评这座城市，却从未真正理解它那帝国般的精神。但早在自由女神像落成之前，纽约就一直秉持着包容的理念：欢迎所有人，而我们这些内部人士也知道，无论你走向成功还是失败，遇到的都是同一批人。

所以，当城市的喧嚣渐渐融入夜色，灯光也渐渐暗淡，请记住：你来这里不是为了爬六层楼梯去看演出。你是来体验一段真正的抵抗时刻，在这里，每一个细节，每一个眼神，都构成了一个故事的一部分，这个故事如同纽约生活本身一样错综复杂、变幻莫测。

欢迎来到危险地带，我的同志们。你们自己看着办吧，记住，我们同舟共济。