Atsuko Okatsuka wears SHAO’s Tourmaline Pink Leather Jacket and Bustier Blazer from the Shanghai 1930s Collection in TIMID Magazine.

《胆怯》杂志:《SHAO》中的冈冢敦子

冈冢敦子在疯狂中开怀大笑

那套紫色天鹅绒西装或许是大卫·鲍伊向传统男装宣战的宣言,但冈塚敦子近期与SHAO合作,为《TIMID》杂志拍摄的这组大片,却代表着更为颠覆性的意义:它彻底瓦解了时尚界僵化的分类体系。在摄影师Jason Wang的镜头下,冈塚敦子身着SHAO 2025秋冬系列的 碧玺粉色皮夹克,搭配一件引人注目的皮质胸衣式西装外套,完美诠释了真实的自我表达如何超越时尚界对规整美学框架的执着。

日期:2025年6月19日
刊物: 《TIMID》杂志
撰稿:王南森
摄影:Jason Wang
造型师:Lisa N. Hoang
化妆:卡丽莎·西蒙斯
模特:冈塚敦子身着 SHAO 碧玺粉色皮夹克、紧身胸衣式西装外套(上海 1930 年代系列)

喜剧演员冈塚敦子一直擅长在痛苦与笑点之间游刃有余。自从移民美国以来,她的生活节奏一如既往地飞速发展;然而,凭借着智慧的指引,她始终保持着敏锐的洞察力,将混乱转化为滑稽的表演,既娱乐了观众,也抚慰了生活的艰辛。她的才华不仅体现在言语上,更体现在舞台上充满活力的舞蹈中,让人想起她高中啦啦队时期的风采。冈塚敦子的喜剧理念秉承着啦啦队精神,并致力于培养人们对他人的同理心。

冈塚也具备独特的优势来诠释这一主题。她出生于台湾,在日本长大,后来移民美国,这使她能够以独特的视角看待每一种文化——这既是她喜剧创作的挑战,也是灵感的源泉。除了她独特的移民经历之外,冈塚依然睿智地强调人类经验的普遍性,捕捉到超越国界的真挚情感。观众们不仅会被冈塚幽默的深度所吸引,也会被她充满活力的时尚品味所折服。

冈塚的最新Hulu喜剧特辑, 父亲, 她独特的风格也体现在这首歌中。她将粉丝对她的昵称“母亲”与她作为父亲的自我形象并置,以一种令人耳目一新的父爱视角探索世界,从而将她的幽默提升到了新的高度。在探索视角转变的同时,她始终忠于自己的家族根源和文化,无论是在最微妙的时刻还是最引人注目的时刻。从她标志性的锅盖头到与三代女性在车库里无证长大的经历,冈塚毫不畏惧地在生活中最混乱的矛盾中寻找快乐。在这个充满力量的舞台时刻,正如她与Timid分享的那样,冈塚希望观众能够领会言外之意,理解…… 父亲 它探讨的不仅仅是性别角色;它关乎在一个期望被清晰分类的世界里重新找回自我。

TM:在你们即将推出的特别节目、你们的家庭以及其他任何方面,“父亲”对你们两人来说意味着什么?

冈冢敦子: 父亲 在我的特别节目里,“父亲”这个词有几层含义。我稍微谈到了和父亲重新建立联系。我的粉丝叫我“母亲”,但母亲们都比较能干,所以我更愿意被称为“父亲”。节目也正是因为这个原因选在父亲节周末播出。我们家以前没有男性。搬到美国后,我叔叔出现了,但总的来说,我们家还是三代女性。

外套:SHAO,裙子:SALVATORE VIGNOLA

TM:你的经历非常有趣。将你的经历转化为幽默是你后天培养的技能,还是与生俱来的?

AO:一开始,这是一种防御机制,一种自我安慰的方式。有些人会唱歌给自己听,或者在角落里摇晃自己——人们会用不同的方式来平复混乱或悲伤的时刻。对我来说,我一直是个观察者。我从小就和患有精神分裂症的母亲一起生活,住在车库里,而且没有合法身份。这些事情可能很悲伤,但有时你会想,“三代女性住在车库里,这还挺滑稽的。” 这点空间根本容不下同时经历更年期和青春期的人。能够把这种荒谬之处说出来,你就能笑出来了。

TM:有没有哪个笑话因为太过尴尬而讲不出口?

AO:我很难找到合适的方式谈论我的母亲。直到2020年左右疫情期间,我才开始慢慢找到方法。我们都有了更多的时间反思和思考。当我意识到喜剧源于爱之后,我才开始创作关于爱的段子。

TM:在之前的采访中,你曾称自己是完美主义者。父亲是完美的吗?

AO:我想是的。我生活中其他任何事都不会这么说。我做事很邋遢,没有条理,经常迟到,很多事情我都不懂。但我懂单口喜剧,我一直在努力学习。这次的演出,我录了下来,反复观看,反复练习,然后根据录像修改剧本。我对这次的演出非常满意。不知怎么的,它甚至比第一场还要好,而我对第一场也很满意。

TM:你家庭中的代际差异如何影响你的喜剧创作?

AO:对我来说,有很多因素在起作用。没错,我们家是三代人,但我们也与众不同。有人患有精神疾病,而且我们生活中没有男性。我最好的朋友是我90岁的奶奶。我喜欢老年人,欣赏他们的思维方式。这些因素既导致我对某些事物的无知,也让我对另一些事物有着深刻的理解。

TM:你觉得自己是作为“在美国长大的亚裔”成长起来的,还是作为“亚裔美国人”群体的一员成长起来的?这种细微差别如何影响你的身份认同和你的喜剧风格?

AO:我在三个不同的国家和文化中长大。我总是身处语言不通的地方。通用的幽默和肢体幽默是我接触喜剧和语言的最初途径。在学会英语之前,我就是用这种方式与人交流。从这个意义上讲,我仍然觉得自己更像个“亚洲人”。当然,我是亚裔美国人。但我思考和说话的方式非常“亚洲”。例如,在飞机上,我会对丈夫说:“你能帮我从楼上拿一下外套吗?”我说的“楼上”指的是头顶的行李架。实际上它并不在楼上,但我就是这么想的——而且人们仍然能理解。

TM:由于您曾在世界各地演出,您是否曾觉得有必要将您的喜剧表演翻译成西方或非移民观众能够理解的形式,因为他们与您没有相同的背景?

AO:我不需要翻译,因为我谈的是人类的共同经历。冰岛最金发碧眼、肤色最白皙的人都明白我在说什么,他们笑了,感同身受。当你谈论家庭、疏离感,或者成年生活的艰难时,全世界的人都能感同身受。

TM:你的时尚风格——大胆的色彩、鲜艳的图案和几何剪裁——是如何与你的喜剧风格联系起来的?

AO:做个怪人挺好的。我们总是试图融入社会规则。有些规则我们必须遵守——比如在图书馆保持安静,或者准时参加移民考试。但除此之外,做真实的自己也很重要。我的锅盖头是很多亚洲孩子小时候都留过的发型。我四岁的时候就留过。我重新留回这个发型,是因为我为自己和我的出身感到自豪。我拥抱我孩子气的一面。正因如此,我喜欢穿大胆鲜艳的颜色和图案,我想让别人感到快乐,而鲜艳的颜色确实能给人带来快乐。

西装外套-SHAO,上衣和裙子-STOLEN STORES,鞋子-MASHIZAN